Programación
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Del 12 al 15 de marzo, El Retiro será el escenario para cuidar la vida en todas sus formas a través de la animación.
Inscríbete aquíSi los Hermanos Lumière inventaron el cine, Georges Méliès nos regaló la ilusión. Creó la magia de los universos fantásticos capaces de ponernos a soñar. Nos regaló la posibilidad de ficcionar cinematográficamente, de contarnos a nosotros mismos desde la animación. Podría decirse que existe, en el mundo, un boom alrededor de este género y que, según los expertos, al menos hasta 2030, seguirá en expansión.
Animar del lat. animare: 'Hacer que una obra de arte parezca dotada de vida. Dar movimiento, calor y vida'.
En la animación encontramos una oportunidad fundamental para el futuro de nuestra región. Un campo que dialoga con la educación, la cultura, la tecnología y la creación artística, y que plantea retos y posibilidades que vale la pena pensar colectivamente. Desde Comfama, asumimos este compromiso social y cultural como una invitación a conversar con el sector creativo y empresarial, a fortalecer la formación de nuevos talentos y a acercar a las familias a contenidos que amplíen sus preguntas y su manera de habitar el mundo.
Asegura tus acreditaciones para estudiantes e industria, y adquiere tus entradas para la bailoteca con Son de la Nubia y La Pascasia AQUÍ.
¿Qué encontrarás?
En esta tercera edición, proponemos una mirada especial hacia la vida en todas sus formas: aquello que crece, se transforma, se conecta y convive. Te invitamos a reimaginar nuestra relación con los otros y con el territorio, a reconocer la diversidad de lo vivo y a animar conversaciones sobre el cuidado, el equilibrio y la coexistencia.
Proyecciones de cine animado nacional e internacional que exploran el cuidado de la vida, la memoria, el territorio y las formas de habitar el mundo.
Espacios para jugar, explorar y sumergirse en mundos animados e interactivos que conectan tecnología, narración y sensibilidad artística.
Un punto de encuentro para creadores, ilustradores y proyectos locales donde la animación se convierte en intercambio, creación y economía cultural.
Conversaciones, talleres, fiesta y encuentros que amplían la experiencia del festival y conectan la animación con el arte, la música y la reflexión colectiva.
Conoce la programación con boletería para el festival.

Acceso preferencial a proyecciones y clases maestras, kits de bienvenida y beneficios más allá del festival.
📍 13 al 15 de marzo.

Una noche de pura gozadera, salsa y ritmos urbanos con el Son de la Nubia y el DJ de la Pascasia.
📍 14 de marzo | 9:00 p. m. | Sala de la imaginación | *Mayores de 18 años.

¡Vamos al festival! Vive con nosotros una experiencia de viaje colectivo al Festival de Animación en El Retiro saliendo desde Comfama Claustro San Ignacio o Ciudad del Río.
📍 Sábado 14 y domingo 15 de marzo.

Una oportunidad para estudios, productoras, freelance, instituciones y empresas para mostrar su talento y conectar con agentes nacionales e internacionales.
📍 Para más información escríbenos al WhatsApp 3156441975
Eventos con inscripción previa hasta llenar aforo. Inscríbete aquí.
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Invitados:
Verónica Echeverri (ProColombia), Julián Sánchez (ASIFA), Daniel Vélez (GEMA). Modera: Maria Cecilia Cardona (Responsable ELPAUER).
Panel entre instituciones claves del sector para conversar sobre las tendencias de la animación y hacia dónde se está moviendo la industria.
Reúne una selección de cortometrajes que celebran la diversidad, la memoria y la potencia creativa de la animación contemporánea latinoamericana. Una muestra que conecta talento emergente y trayectorias consolidadas, y que confirma que la animación latinoamericana vive un momento vibrante. Recomendada para mayores de 12 años. Verás:
Como nasce um rio | Huapango en llamas | Los rostros del rostro | Sonder | Como si la tierra se las hubiera tragado | Desdoblándome
🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Dirección: David Baute, 2024, España, 83 min. Recomendada para mayores de 15 años.
Tanit, Valeria y Shaila son tres mujeres de partes muy diferentes del mundo que se enfrentan al mismo problema: el cambio climático. Lo perderán todo debido a los efectos del calentamiento global y se verán obligadas a emigrar para sobrevivir.
Para mayores de 12 años
Dirección: Félix Dufour-Laperrière, 2021, Francia, 72 min. Recomendada para mayores de 12 años.Una película de animación sobre un archipiélago inventado: un territorio imaginario, lingüístico y político, que es a la vez real y soñado. Archipel recorre la memoria de Montreal y de las islas del río San Lorenzo como un viaje fluvial cargado de capas, tiempos y sentidos superpuestos.
Conversatorio:
Cuando el río habla: memorias de agua y resistencia.Conversan:
Félix Dufour-Laperrière (director) con Stefanía Fernández (Responsable de sostenibilidad Comfama. | traducción simultánea |🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo. Fila acreditados y público general.
Lo mejor de Annecy 2025 "combina una selección de cortometrajes, principalmente películas ganadoras del último Festival, con una secuencia de apertura hecha a medida por estudiantes de segundo año de GOBELINS París. Recomendada para mayores de 12 años. Verás:
Virtuoso | Murmuración | Por la noche | Safo | Nuevos Beaters Naive, Banda Femenina Estrella "Ye Kou Si Kuo" | La niña que lloraba perlas | Entre los huecos | Las bestias | Las botas de noche.
🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo. Fila acreditados y público general.
Dirección: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, 2025, Francia, 80 min. Recomendada para mayores de 7 años.
Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su amigo Nishio-san, su vida se convierte en una sucesión de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un solo acontecimiento lo cambia todo. Para Amélie, a esa edad, está en juego tanto la felicidad como la tragedia.
Nominada a Mejor Largometraje de Animación en los Premios Oscar 2026.
🎟️Abierta al público
Disfruta de la selección oficial de cortometrajes iberoamericanos en competencia. Duración: 80 min. Foto: Corto "Memoria colectiva". Recomendada para mayores de 12 años.
Verás:
Ha Nacido Un Niño | Mi papá azul | Chico en reversa | Cantos al juego de “Bolar” | Saarcovado | Pencatis | Microcosmos. Un Gabinete De Curiosidades | En medio de la nada | Memoria Colectiva
🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Espacio para identificar, visibilizar y potenciar proyectos de animación en etapa de idea o desarrollo temprano (series, cortometrajes y largometrajes). Un escenario para presentar propuestas ante profesionales de la industria, estudiantes, emprendedores y actores clave del ecosistema creativo.
Invitados:
Omar Umaña (Umaña abogados), Alei Valet Siv (Piragna).Cada campaña animada, cada personaje y cada universo creativo representan un activo estratégico para una marca. Pero ¿cómo se cuida ese valor?
En esta conversación abordaremos cómo se estructuran los acuerdos alrededor de obras originales, personajes y contenidos audiovisuales; qué deben considerar las marcas al usar creaciones propias o de terceros; y cuáles son los riesgos más comunes en campañas de alto impacto. Un espacio práctico y necesario para quienes crean, producen o gestionan contenidos y quieren proteger —y potenciar— lo que construyen. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Invitados: Diana Díaz Soto (Directora DACMI) y Jorge Martínez (Grupo de Comunicación, Culturas y Territorios - DACMI).
Socialización de la Guía para la Comercialización y Circulación de Proyectos Digitales, una herramienta estratégica para el fortalecimiento de la industria creativa digital. La Guía recoge los aprendizajes, resultados y reflexiones derivados del acompañamiento a los 18 proyectos beneficiarios de Crea Digital 2025, que incluye una categoría específica dedicada a series animadas digitales. Crea Digital es una estrategia articulada entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, orientada a impulsar la creación, producción y circulación de contenidos digitales en Colombia. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Invitados: Mauricio Vargas (Director de animación BA), con Angie Vélez (Directora de Arte BA) y Andrés Mesa (Productor ejecutivo).
En Colombia se hacen también películas en coproducción internacional, La violinista es una película en 2D que narra una historia de amor en medio del conflicto en Singapur. Codirigida por Raul Garcia y Ervin Han, La Violinista mezcla la música, el arte, la animación tradicional y la guerra. En este Work in progress descubriremos como se ha hecho la parte colombiana en el estudio Bombillo Amarillo. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Invitados:
Diana Díaz Soto (Directora DACMI) y Jorge Martínez (Grupo de Comunicación, Culturas y Territorios - DACMI). Socialización de la Guía para la Comercialización y Circulación de Proyectos Digitales, una herramienta estratégica para el fortalecimiento de la industria creativa digital. Recoge los aprendizajes, resultados y reflexiones derivados del acompañamiento a los 18 proyectos beneficiarios de Crea Digital 2025. Esta estrategia articulada entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, impulsa la creación, producción y circulación de contenidos digitales en Colombia.Evento abierto con inscripción previa hasta completar aforo.
Espacio comercial con stands de empresas de la industria de la animación, videojuegos e instituciones educativas afines.
Área interactiva dedicada al mundo de los videojuegos y las experiencias VR, donde el público podrá conocer lanzamientos recientes, proyectos de estudios, desarrolladores independientes y entusiastas del país.
Invitados: Mauricio Vargas (Director de animación BA), con Angie Vélez (Directora de Arte BA) y Andrés Mesa (Productor ejecutivo).
En Colombia se hacen también películas en coproducción internacional, La violinista es una película en 2D que narra una historia de amor en medio del conflicto en Singapur. Codirigida por Raul Garcia y Ervin Han, La Violinista mezcla la música, el arte, la animación tradicional y la guerra. En este Work in progress descubriremos como se ha hecho la parte colombiana en el estudio Bombillo Amarillo. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Invitados: Julián Sánchez (Dinamita Animación), Karla Velázquez y Miguel Otálora, revelan fragmentos del desarrollo creativo y las decisiones que dieron forma al universo visual que identifica esta edición del festival.
¿Cómo llevar la idea de diversidad a representaciones con elementos fantásticos, íconos visuales y animación? A partir del making of del cortometraje y la imagen oficial del Festival de Animación Comfama 2026, los realizadores comparten su proceso creativo: desde la construcción de conceptos abstractos hasta la creación de personajes, escenarios y animación.
El director, guionista y productor Félix Dufour-Laperrière hablará sobre sus largometrajes de animación independientes y autoproducidos, así como sobre las estrategias visuales y narrativas desarrolladas durante el proceso de creación y realización de Ville Neuve, Archipelago y Death Does Not Exist.
Sobre Félix Dufour-Laperrièrel: cineasta, guionista y productor. Entre sus películas se destacan el documental Transatlantique (2014), el largometraje Ville Neuve (2018), el documental animado Archipelago (2021) y su largometraje de animación Death does not exist (2025).
🎟️Evento abierto con inscripción previa hasta completar aforo. Fila de acreditados y público general.
A cargo de Colegiatura
A cargo de Andrés López de Bombillo Amarillo
Taller práctico a cargo del Centro de Empleo enfocado en el análisis y creación de historias audiovisuales a partir del equilibrio entre la intuición creativa y la intención estructural. A través del Método Sketch, los participantes aprenderán a identificar cómo nacen las ideas, cómo darles forma narrativa y cómo construir historias con impacto emocional, sin perder frescura ni originalidad.
Inscríbete de manera gratuita aquí: https://bit.ly/metodosketch
Exploraremos cómo la creación de sentido es la base que permite a las películas circular, conectar y emocionar. Distribuir y comunicar no aparecen al final, sino que atraviesan todo el proceso creativo: desde el guion hasta el encuentro con el público.
Jaime E. Manrique es fundador y director de LABORATORIOS BLACK VELVET, empresa de gestión cinematográfica integral. Fundador y director del Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, diseñador conceptual del #MovimientoBOGOSHORTS y estratega de su agencia de distribución de cortos latinoamericanos #BOGOSHORTSFilmAgency. Creador y editor de #PANTALLACOLOMBIA desde hace 20 años, newsletter semanal sobre actualidad cinematográfica colombiana. Evento abierto con inscripción previa y hasta completar aforo y fila de acreditados.
Una noche vibrante de rock alternativo y sonidos urbanos con la unión de dos propuestas que hoy marcan la escena independiente colombiana. Superlitio, una agrupación que cuenta con una fusión única de rock, electrónica, salsa y música latina, e Higuita en chanclas, reconocida por su propuesta energética, divertida y profundamente influenciada por el fútbol y la vida urbana.
Esta exposición te sumerge en la historia y transformación de la animación a través de los carteles promocionales de largometrajes y cortometrajes, que revelan hitos cinematográficos y la diversidad de las voces de la animación nacional. "EN CARTEL" celebra la pluralidad de la creación, la convicción de quiénes crean sobre narrativas y formas plásticas que seguirán seduciendo a los públicos que las disfrutan. Es una explosión que representa los imaginarios y el talento de artistas que han desarrollado sus obras audiovisuales, algunas poco conocidas y otras que han conquistado audiencias locales y globales. 🎟️Abierta al público
Dirección: Eric San (Kid Koala), 2025, Canadá, 86 min. Recomendada para todo el público. Sin diálogos.
Cuando la astronauta Celeste despega hacia el espacio en su primera misión en solitario, el robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia se queda solo preguntándose: ¿Y ahora qué? Una nana del mañana sobre cómo encontrar tu lugar en el universo.
Charla:
Soñar en imágenes: la infancia como viaje cósmico.Conversan:
Salomé Quijano (protagonista de la exposición fotográfica Misión Elena I de Juliana Gómez Quijano), Juliana Gómez Quijano (fotógrafa) y María Camila Santamaría (coordinadora de la línea LEO de Bibliotecas Comfama). 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Dirección: José Corral Llorente, 2024, España/Argentina, 75 min. Recomendada para todo el público.
Norbert es un espía incompetente de una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a un país vecino lleno de color y caos, un lugar donde todo funciona al revés y cuyos habitantes son profundamente felices. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Dirección: Félix Dufour-Laperrière, 2025, Francia, 72 min. Recomendada para mayores de 15 años.
Tras un ataque armado fallido, Hélène huye al bosque, donde será confrontada por una antigua compañera. En un valle de metamorfosis, deberá replantear sus convicciones y decisiones. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Dirección: Tomás Pichardo Espaillet, 2024, República Dominicana, 81 min. Recomendada para mayores de 12 años.
Olivia y las nubes explora las complejidades del amor a través del efecto Rashomon. Olivia, obsesionada por un amor pasado, lo esconde debajo de su cama e intercambia flores con este fantasma a cambio de nubes de lluvia. Una exploración surrealista sobre las relaciones y los malentendidos afectivos. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Dirección: Kristina Dufková, 2024, República Checa, Eslovaquia, Francia, 90 min. Recomendada para mayores de 12 años.
Ben, de 12 años, acaba de entrar en la pubertad y, de repente, su peso se ha convertido en un problema, tanto para él como para los demás. Los demás niños lo acosan, sus padres divorciados no saben qué hacer. Incluso la enfermera de la escuela está preocupada por él. Así que, a pesar de su amor por la comida y su talento emergente como chef, Ben decide tomar medidas drásticas. Empieza a hacer dieta. Quizás eso pueda cambiar las cosas. E incluso conquistar el corazón de Klara, la chica de sus sueños... Finalmente, Ben aprenderá que lo que realmente importa no es cómo te ves, sino cómo te sientes.
Conversan:
Tatiana Parra (mediadora Cineclubes) 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo. Fila acreditados y público general.
Dirección: Chelo Loureiro, España, 70 min. Recomendada para todo el público.
Valentina sueña con ser trapecista, pero cree que nunca podrá conseguirlo por tener síndrome de Down. Su Abuela —que le enseña a jugar al ajedrez y un montón de canciones— la anima siempre a perseverar: Si las orugas consiguen convertirse en mariposas, nada es imposible.
Charla:
El derecho a ser: inclusión más allá del símbolo.Reflexionar sobre el derecho a ser en la niñez, la diferencia entre inclusión real y simbólica, y el papel de la comunidad y la escuela frente al miedo al rechazo.
Conversan
: Chelo Loureiro (directora), Maria Camila González (adulta joven con síndrome de Down) y Laura Flórez (Responsable de Educación y Aprendizaje Comfama). 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.Duración total: 60 min. Recomendada para mayores de 12 años.
Selección oficial de cortometrajes universitarios colombianos en competencia. Cortos: Frenezy | Desbordes | Otro | Tinto |Ir hacia adentro | Chicha la chicharra | Kafei | Tapaito | La pecera. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Foto: Kafei.
Dirección: Jared Bush, Byron Howard , 2025, Estados Unidos, 110 min. Recomendada para toda la familia.
En Walt Disney Animation Studios Zootopia 2, los detectives Judy Hopps (con la voz de Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (con la voz de Jason Bateman) se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.
*Nominada a mejor largometraje de animación en los Premios Oscar 2026.
Disfruta de la selección oficial de cortometrajes iberoamericanos en competencia. Duración: 80 min.
Cortos:
Teatro Secreto | Y si se encienden las estrellas | Entrelazadas | Umassuma - Lascas de memória | Casablanca | Brothers | O nome da vida | Pequeno B | Tres gatos parias 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo. Foto: Corto "O nome da vida"
Dirección: Neil Boyle y Kirk Hendry, 2023, Reino Unido, 85 min. Recomendada para mayores de 7 años.
El Reino de Kensuke narra la épica aventura de Michael, un joven que se embarca con su familia en el viaje en velero de su vida. Pero la emoción pronto se convierte en terror cuando una violenta tormenta estalla y Michael y su perra Stella caen por la borda, llegando a una remota isla donde luchan por sobrevivir. Michael finalmente descubre que no está solo cuando se encuentra con un misterioso japonés llamado Kensuke que ha vivido allí en secreto desde la Segunda Guerra Mundial. Al principio, el niño y el anciano desconfían el uno del otro, pero cuando aparecen peligrosos invasores en el horizonte, queda claro que Michael y Kensuke deben unir fuerzas para salvar su frágil paraíso isleño.
Es un conversatorio de 1 hora de duración, donde se presentarán resultados de la estrategia "proyectos integradores de aula".
Invitados:
Daniel Cruz (Huevo Cartoon) y Daniel Vélez (Bombillo Amarillo). Modera: Juan Torres (Latido Films). 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.Esta exposición te sumerge en la historia y transformación de la animación a través de los carteles promocionales de largometrajes y cortometrajes, que revelan hitos cinematográficos y la diversidad de las voces de la animación nacional. "EN CARTEL" celebra la pluralidad de la creación, la convicción de quiénes crean sobre narrativas y formas plásticas que seguirán seduciendo a los públicos que las disfrutan. Es una explosión que representa los imaginarios y el talento de artistas que han desarrollado sus obras audiovisuales, algunas poco conocidas y otras que han conquistado audiencias locales y globales.
Invitados:
Diego Ríos, Diego Guzmán y Julián Sánchez 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.Un espacio para conocer el caso de éxito de “El Chapulín Colorado”, una alianza que nació durante las ediciones 2024 y 2025 del Mercado de Animación y que hoy se destaca como un referente de colaboración entre estudios latinoamericanos.
Espacio comercial con stands de empresas de la industria de la animación, videojuegos e instituciones educativas afines.
Área interactiva dedicada al mundo de los videojuegos y las experiencias VR, donde el público podrá conocer lanzamientos recientes, proyectos de estudios, desarrolladores independientes y entusiastas del país.
Invitados:
Camila Wolf de MetaskinUna mirada a cómo la animación potencia la publicidad: formatos, tendencias y ejemplos que muestran cómo el movimiento mejora la recordación, el engagement y la creatividad de las marcas.
🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Invitados: Tuto Castillo (Director) Nikki Henderson (Productora).
Cómo el dúo detrás de Ki Freim Multimedia se inspira en causas sociales y medioambientales y las plasman en obras animadas con impacto (Keradó)—mientras mantienen sus procesos creativos y su espíritu en el camino. También presentan el caso de su obra actual, La chagra, y su recorrido para llegar a la preproducción con el apoyo de fondos y programas de cine y animación colombiana.
Una clase para hablar sobre la creatividad: tomar decisiones narrativas y qué hacer si se queda sin ideas, casi la "filosofía" de la creación artística.
Michael Dudok De Wit, dedicado a la dirección de películas animadas independientes y comerciales de televisión, también está especializado en animación dibujada a mano, y sus cortometrajes han recibido numerosos premios internacionales, entre ellos el Cristal de Annecy y el Óscar en 2001 por Father and Daughter. Su proyecto más reciente es el largometraje La Tortuga Roja, una coproducción de Wild Bunch y Studio Ghibli, realizada en Francia con Prima Linea Productions.
🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Invitados:
Julián Sánchez (Productor en Dinamita Animación), Jenaro Gonzáles (Director de Animación de la película) y Karla Velazquez (Co-Directora de Arte).Descubre los procesos que dan vida a los personajes de una película animada; adéntrate en cómo Dinamita Animación animó “MUKIRA”, la nueva película animada de la directora colombiana Estefanía Piñeres. Los artistas y la producción, nos contarán cómo es el proceso de hacer una película animada, desde los desafíos propios de la dirección de arte, de la producción, el manejo de equipos y por supuesto, el cómo se le da vida a unas de las escenas más icónicas de la película, por todo un equipo de más de 150 artistas.
Una tarde dedicada al talento local: los artistas del Oriente antioqueño se adueñan de la tarima del Festival de Animación para desplegar todo su esplendor. Será un encuentro vibrante donde la creatividad de la región se convierte en protagonista, iluminando el escenario con la fuerza de sus voces, su arte y su identidad.
Corfore:
Corporación Folclórica de El Retiro. Agrupación de danza con 20 años de experiencia.Magangué Orchestra
: es una agrupación integrada por músicos provenientes de diferentes municipios del Oriente antioqueño, especialmente de La Ceja.Dirección: Tania Anaya, 2025, Brasil, 84 min. Recomendada para mayores de 15 años.
Película de animación basada en la historia real del etnólogo alemán Curt Nimuendajú, quien vivió en Brasil desde 1903 hasta su muerte. Adoptado por diversos pueblos indígenas, dedicó su vida a la defensa de sus culturas y territorios frente a terratenientes, gobiernos y la opinión pública. Una lucha implacable por la supervivencia y la memoria de los pueblos originarios.
Dar vida a lo imposible: el arte de producir animación
Productora ejecutiva y directora con una amplia trayectoria en el desarrollo y producción de proyectos de animación a nivel internacional. En esta masterclass abierta, compartirá una mirada práctica sobre el rol de la producción ejecutiva en la animación, abordando los procesos clave de planeación, financiación y toma de decisiones estratégicas que permiten convertir una idea creativa en un proyecto viable y sostenible. Un espacio para comprender cómo se articulan la visión artística y la gestión dentro del universo animado.
Evento abierto con inscripción previa hasta completar aforo. Y fila de acreditados y público general.
Dirección: Michael Dudok de Wit, 2016, Francia / Bélgica / Japón, 80 min. Recomendada para mayores de 7 años.
La tortuga roja recorre las principales etapas de la vida de un ser humano a través de la historia de un náufrago que llega a una isla desierta tropical, habitada por tortugas, cangrejos y aves.
Conversatorio posterior a la proyección con su director.
Conversación:
El silencio del mar: aprender de la naturalezaEl conversatorio aborda la contemplación, el cuidado y la reciprocidad con el ecosistema, así como los ciclos de vida y la conexión vital con el territorio.
Conversan:
Michael Dudok De Wit (director) con Jose Andrés Gómez (escritor y guionista).🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo. Fila acreditados y público general.
Dirección: Félix Dufour-Laperrière, 2021, Francia, 72 min. Recomendada para mayores de 12 años.
Una película de animación sobre un archipiélago inventado: un territorio imaginario, lingüístico y político, que es a la vez real y soñado. Archipel recorre la memoria de Montreal y de las islas del río San Lorenzo como un viaje fluvial cargado de capas, tiempos y sentidos superpuestos.
Duración total: 40 min. Países: Colombia, Brasil y Ecuador. Recomendada para mayores de 12 años.
Selección de algunos cortometrajes de animación que han hecho parte del Festival de Cortos de Bogotá - Bogoshorts. Verás:
Mi casa es su casa | Planeta fome | Ficus | Nangulvi | Tomás Relato de Redención No. 01 Año
🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Dirección: Tibor Bánóczki, Sarolta Szabó, 2023, Hungría, 110 min. Recomendada para mayores de 15 años.
En el año 2123, la humanidad solo puede sobrevivir mediante un intercambio: a los 50 años, las personas se transforman gradualmente en árboles. Cuando Stefan descubre que su esposa Nora se ha inscrito voluntariamente antes de tiempo, emprende un viaje desesperado para salvarla.
Disfruta de la premiación de los cortometrajes y pitch de proyectos ganadores de esta tercera edición del Festival de Animación Comfama.
Invitados:
Miguel Otálora (co-creador) y Julián Sánchez (productor)Comparten el camino detrás de la serie animada Omega Máximo: El recorrido de unos niños que crecieron frente a la televisión los sábados en la mañana y que, con el tiempo, terminaron creando una historia de aventuras y robots gigantes en una sociedad rural postapocalíptica. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Invitados:
Con Sofía Montoya, profesional en Animación - Institución Universitaria Salazar y HerreraUna charla sobre crear con miedo, crecer con dudas y descubrir que algunos personajes no se abandonan: evolucionan contigo. 🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Espacio comercial con stands de empresas de la industria de la animación, videojuegos e instituciones educativas afines.
Área interactiva dedicada al mundo de los videojuegos y las experiencias VR, donde el público podrá conocer lanzamientos recientes, proyectos de estudios, desarrolladores independientes y entusiastas del país.
Dirección: Ugo Bienvenu, 2025, Francia / Estados Unidos, 90 min. Recomendada para mayores de 7 años.
En el año 2075, Iris, una niña de diez años, ve caer del cielo a Arco, un misterioso niño proveniente de un futuro donde es posible viajar en el tiempo. Juntos emprenden una aventura para ayudarle a regresar a su época. Nominada a Mejor Largometraje de Animación en los Premios Oscar. Conversatorio posterior a la proyección.
Charla:
¿Cómo entendemos el tiempo? Entre ciencia y ficción.Un viaje entre pasado y futuro que explora las distintas formas de percibir el tiempo: lineal, cíclico y emocional. La conversación conecta la ciencia y la narrativa visual para pensar cómo imaginamos los futuros posibles.
Conversan:
Jorge Zuluaga (divulgador científico) y Juan David Gil (divulgador y guionista en ciencia ficción para cine) con Dario González (Promotor de lectura de Bibliotecas Comfama).🎟️Abierta al público con previa inscripción hasta completar aforo.
Es un proyecto musical que revive y actualiza el legado del histórico disco infantil Canticuentos, el más vendido en la historia de Colombia en su género. Bajo el título Para los niños de ayer, de hoy y de siempre, este álbum reúne a grandes artistas nacionales como Juanes, Andrea Echeverri, Andrés Cepeda, Carlos Vives, Goyo, Pipe Bueno, Piero y Felipe Peláez, quienes reinterpretan las canciones clásicas con nuevos arreglos y sonidos inspirados en las distintas regiones del país. En esta versión la orquesta de base de los nuevos canticuentos interpretará todos estos éxitos.
Durante el festival, el mercado reúne a empresas del sector audiovisual, animación, videojuegos y formación para generar alianzas, compartir conocimiento y fortalecer la industria creativa. Todas estarán en este espacio donde donde la creatividad se conecta con oportunidades, negocios y nuevas colaboraciones.

Prepárate para una noche de pura gozadera: la energía de Son de la Nubia se une al DJ de la Pascasia con lo mejor de la música crossover para poner a vibrar la pista. Lo mejor del son, la salsa y los ritmos urbanos en una fiesta hecha para bailar, parrandear y dejarse llevar por la música.
📍 14 de marzo | 9:00 p. m. - 12:30 p. m. (Sala de la imaginación - Parqueadero La 24). *Mayores de 18 años.
TA: $19.900 | TB: $24.900 | TC: $57.900 | TD: $62.900

Aquí encontrarás las opciones que tienes para asistir al Festival desde Medellín y el Oriente Antioqueño: viaja con nosotros con ¡Vamos al Festival!, conoce los horarios extendidos de la empresa SotraRetiro o encuentra información de utilidad si vas en vehículo particular.

Entre montañas verdes y calles de memoria artesanal, El Retiro ha sido cuna de tradición maderera y refugio de caminantes que buscan belleza y calma. Sus casas blancas, su parque vivo y el aroma a campo recién mojado cuentan la historia de un pueblo que honra sus raíces mientras abraza el presente. Aquí el descanso se vuelve experiencia: senderos que respiran naturaleza, mesas que celebran el sabor local y atardeceres que invitan a quedarse.
Conoce la ubicación de todos los hoteles, restaurantes, parqueaderos y experiencias de esta ruta

Industria
Está pensada para quienes hacen, piensan y acompañan la animación como lenguaje creativo y espacio de encuentro profesional. Esta acreditación brinda acceso preferencial a los principales espacios del festival, facilitando el diálogo, el aprendizaje y el relacionamiento entre creadores, estudiantes y agentes del sector.
Incluye: kit de bienvenida, ingreso preferencial a las proyecciones en el Teatro Municipal de El Retiro y la Sala de la Imaginación, así como acceso prioritario a las clases maestras del festival. Además, otorga un pase doble para una función de Cinema Comfama entre el 16 de marzo y el 15 de junio en las salas de Capilla Claustro y Teatro Parque Cultural y Ambiental Otraparte, ampliando la experiencia más allá del festival.
La acreditación también da acceso a espacios especiales como el encuentro de relacionamiento y un happy hour, pensados para propiciar conversaciones, conexiones y nuevas colaboraciones alrededor de la animación.
Estudiantes
Está diseñada para quienes se están formando y quieren acercarse a la animación desde la experiencia directa con sus creadores, procesos y lenguajes. Más que un acceso al festival es una oportunidad para aprender, inspirarse y ampliar la mirada sobre las posibilidades creativas y profesionales del sector.
Incluye: kit de bienvenida, ingreso preferencial a las proyecciones en el Teatro Municipal de El Retiro y la Sala de la Imaginación, así como acceso prioritario a las clases maestras, espacios de conversación donde artistas y profesionales comparten sus procesos, aprendizajes y experiencias.
Además, los estudiantes recibirán una constancia de participación que reconoce su vinculación a los espacios formativos del festival, y un pase doble para una función de Cinema Comfama entre el 16 de marzo y el 15 de junio en las salas de Capilla Claustro y Teatro Parque Cultural y Ambiental Otraparte, extendiendo la experiencia cinematográfica más allá del evento.
Tarifa A: $9.900
Tarifa B: $14.900
Tarifa C: $38.900
Tarifa D: $46.900
Tarifa A: $4.900
Tarifa B: $9.900
Tarifa C: $12.900
Tarifa D: $14.900
¡Desliza para ver más!
Conoce a las personas que nos acompañarán en este festival.

Content Creation Manager en Leader Entertainment (El Reino Infantil).

Partner, Executive Producer en Chatrone; la productora transnacional que conecta el talento latinoamericano con Hollywood.

Directora de los Premios Quirino.

Verónica Echeverri Villa es la Gerente de Exportaciones de Industrias 4.0 en ProColombia.

Ejecutiva senior de propiedad intelectual con más de 20 años de experiencia en la industria de medios infantiles.

Director y guionista del cortometraje de animación La Chagra

Productor de Cine y Televisión. Director general del estudio Bombillo Amarillo

Directora de arte en Bombillo Amarillo

Agregado audiovisual regional para los países andinos desde la Embajada de Francia en Colombia

Cineasta, directora y productora con una trayectoria ampliamente reconocida en el cine de animación contemporáneo.

Referente de la TV infantil y educativa en Iberoamérica. Hoy es Gerenta de Contenidos Educativos del proyecto multimedia Escuela Plus.

Licenciada en Artes Liberales, hoy es la Directora de Proimágenes Colombia.

Director de arte y especialista en Visual Development con más de 15 años de experiencia.

Fundador, gerente y productor del estudio Bombillo Amarillo

Literato, Maestro en Estudios Clásicos, Programador de Vaivén Films.

Codirector y director de arte del cortometraje de animación La Chagra.

Director, guionista, productor. Su más reciente largometraje: DEATH DOES NOT EXIST.

Desarrollador de videojuegos, director creativo y animador con más de 11 años de experiencia.

Fundador y director de Laboratorios Black Velvet y del Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS.

Jefe de Animación 2D en Bardel Entertainment. Lidera la ejecución técnica y creativa de algunas de las franquicias más icónicas de la cultura pop actual.

Jordan Rubio es el Vicepresidente de Comedia y Animación en 3Pas Studios.

Cofundador de Pixelatl, una plataforma que impulsa la industria audiovisual en América Latina.

Jefe de Ventas Internacionales de Latido Films - Miembro de Vaivén.

Productor y director de animación, cofundador del estudio colombiano Dinamita Animación.

Director, productor y comunicador social colombiano con más de una década de experiencia en animación infantil.

Director de Mighty Animation. Comenzó su carrera como artista conceptual y diseñador de personajes para producciones locales e internacionales.

Senior Development Executive en Cake Enterteinment.

Animador. Director de animación tradicional para Bombillo Amarillo.

Director de cine de animación, ilustrador, animador. Se ha dedicado a la dirección de películas animadas independientes y comerciales de televisión.

Diseñador gráfico, animador e ilustrador (Universidad Nacional de Colombia) y diplomado en Animación Clásica de la Vancouver Film School.

Documentalista y creadora de contenido transmedia. Directora de Industria del FICCI.

Coproductora del cortometraje de animación de La Chagra.

Productora Ejecutiva en Tree People International.

Content Creation Manager en Leader Entertainment (El Reino Infantil).

Partner, Executive Producer en Chatrone; la productora transnacional que conecta el talento latinoamericano con Hollywood.

Directora de los Premios Quirino.

Verónica Echeverri Villa es la Gerente de Exportaciones de Industrias 4.0 en ProColombia.

Ejecutiva senior de propiedad intelectual con más de 20 años de experiencia en la industria de medios infantiles.

Director y guionista del cortometraje de animación La Chagra

Productor de Cine y Televisión. Director general del estudio Bombillo Amarillo

Directora de arte en Bombillo Amarillo

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