Sandra Gómez Velásquez es s una mujer de cine: ha trabajado en la industria cinematográfica durante quince años, en frentes diversos, desde desarrollo de audiencias hasta marketing, pasando por producción de películas (Paraísos artificiales —2011—, de Yulene Olaizola; Los mejores temas —2012—, El palacio —2013—, KillingStrangers —2013— y Minotauro —2015—, de Nicolás Pereda, y Te prometo la anarquía —2015—, de Julio Hernández Cordón). Actualmente es la directora de Marketing de MUBI para Latinoamérica.
Ahora que los afiliados Comfama pueden suscribirse a esta plataforma de cine con tarifas especiales, quisimos conversar con Sandra sobre la historia del proyecto, cómo logran diferenciarse en el segmento del streaming y en qué consiste su propuesta de valor para los usuarios. Aquí la conversación:
Sandra, cuéntanos hace cuánto nació MUBI y la historia de su creación
“MUBI surgió en 2007 a partir de la necesidad de tener un espacio para presentar películas que no se podían encontrar más allá de una sala o festival de cine y que fueran accesibles para todo el mundo. Efe Cakarel, fundador y CEO de MUBI, tuvo la idea inicial ante la imposibilidad de encontrar In the mood for love, de Wong KarWai, en streaming. MUBI fue y es pensada como un lugar para descubrir cine de todas partes del mundo y de todos los tiempos, desde directores icónicos hasta autores emergentes. MUBI no tiene un algoritmo y cada película es seleccionada por nuestro equipo de curadores”.
Ustedes hablan de películas seleccionadas a mano ¿Cómo debemos entender eso?
“Vivimos en una época en la que los algoritmos deciden lo que nos gusta o no, buscando descifrar nuestras personalidades con base en patrones. En MUBI no trabajamos con algoritmos. Un equipo de curadores elige la programación específica para cada territorio donde MUBI está disponible. Es una selección cuidadosa que queremos compartir con más personas. Cada curador o curadora refleja su personalidad y comparte su amor por el cine a través de nuestra programación. Ese es uno de los grandes diferenciadores de MUBI, hay personas detrás y no algoritmos eligiendo las películas para compartirlas con el mundo”.
Al centrarse en el segmento de películas de culto y arte, ¿considera que esto ha ayudado a MUBI para diferenciarse de las demás plataformas de streaming?
“Las grandes plataformas están dedicadas al cine industrial de entretenimiento, mientras que el principal interés de MUBI es considerar el cine como una expresión artística. Cada película que se suma a la plataforma tiene un equipo de creadores con una visión única que queremos resaltar. Nos interesa también dar contexto a las películas y extender la discusión y reflexión en torno a ellas. Por eso tenemos una revista digital, y ahora también impresa, Notebook Magazine, de pensamiento en torno al cine. Además de reseñas, críticas y discusiones sobre la industria, involucramos a los creadores con entrevistas o presentaciones de sus películas.
También contamos con un podcast en español, MUBI Podcast: Encuentros, ahora en su tercera temporada, en donde reunimos figuras destacadas del cine y la cultura latinoamericana para hablar de su oficio y del cine que les gusta ver. Estamos interesados en los procesos creativos de cada película y queremos extender la conversación con las audiencias porque pensamos que las películas siguen viviendo en el imaginario del espectador después de verlas”.
Cuéntanos más de este podcast, ¿Hay invitados o voces colombianas? ¿Dónde lo podemos escuchar?
“A través de tres temporadas de seis episodios cada uno, MUBI Podcast: Encuentros, reúne voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. En las tres temporadas contamos con invitados especiales colombianos como la autora Carolina Sanín (temporada 1), la productora y directora de cine Cristina Gallego (temporada 2), el actor y director Vladimir Durán (temporada 3), y la directora Laura Mora (temporada 3).
Durante la segunda temporada también tenemos un episodio muy interesante en donde el director tailandés, Apichatpong Weerasethakul, se reúne con la actriz Tilda Swinton en Colombia, donde se llevó a cabo la grabación de su película de 2021, Memoria. Las tres temporadas completas están disponibles en todas las plataformas de podcasts como Spotify, Apple Podcasts y Amazon Music”.
¿Qué tal la evolución de MUBI?, ¿Cómo ha sido su crecimiento en las diferentes regiones, particularmente en Latinoamérica y Colombia?
“MUBI es la mayor comunidad de cinéfilos a nivel mundial y seguimos ampliando nuestros públicos cuidando esa comunidad y extendiendo la conversación en torno al cine con nuestro podcast Encuentros, con la revista Notebook en su versión digital y ahora también en una edición impresa impecable, y por supuesto llevando películas a los cines locales. Latinoamérica es una región donde las audiencias están ávidas de propuestas diversas y particularmente en Colombia el público es muy receptivo y entusiasta con lo que hacemos y nosotros queremos seguir afianzando nuestra presencia en el país y aportando a la cultura local”.
¿Cuál es la película más reproducida en MUBI, en el mundo y en Colombia?
“Aftersun, la ópera prima de Charlotte Wells, ha sido la película más vista en la historia de MUBI en Colombia y a nivel global”.
¿Y cuáles son tus películas favoritas?
“Algo muy importante que pudimos hacer para que la gente regresara a las salas de cine en 2021 fue organizar una retrospectiva de películas restauradas de Wong KarWai. De la mano de los cines logramos que la gente volviera a encontrarse en las salas de Latinoamérica para disfrutar de clásicos restaurados en 4k por el propio director, que fueron determinantes para retomar las actividades presenciales. Así que ese ciclo, con películas que había visto hace muchos años y que logramos llevar a las salas, como In the mood for love, Chungking Express y Happy Together, afianzó mi compromiso con lo que hago.
En MUBI encuentro muchas de mis películas favoritas, desde el cine de Pedro Costa, Peter Tscherkassky, Agnès Varda, Abbas Kiarostami, Kelly Reichard, Luis Buñuel, Martín Rejtman y Marguerite Duras, o cine colombiano como las películas de Laura Huertas Millán. El año pasado tuvimos la alegría de estrenar en exclusiva la última película de David Cronenberg, Crimesofthe Future, y este año la conmovedora ópera prima de Charlotte Wells, Aftersun”.
¿Algún plan qué comunicar a los usuarios en el mediano o largo plazo?
“Seguiremos adquiriendo películas y queremos llegar a públicos más amplios en Colombia y Latinoamérica y que más gente conozca el cine y los cineastas que promovemos. Seguiremos distribuyendo películas en salas de cine y en exclusiva en la plataforma”.
¿Cómo reciben esta alianza entre MUBI y Comfama? ¿Qué representa para la compañía?
“Trabajar con Comfama para llevar cines de todos los tiempos y de todo el mundo a audiencias locales nos llena de alegría y nos impulsa a seguir siendo creativos en buscar nuevas formas de promoción de la experiencia cinematográfica”.
